2024年4月17日《中国戏七讲》
作 者：李楯著
出版社：北京大学出版社
索书号：J809.2-53/12
馆藏地：三楼图书借阅区
编辑推荐：
★ 从中国戏的可听、可看处讲起；二十七出好戏，解读淋漓尽致、尽显古典戏曲独特魅力，上百幅彩色图片，视觉还原“戏里戏外”多彩世界。
内容简介：
百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……
作者认为，戏，是诗、词之后“中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。
为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
作者简介：
李楯，1947年生，法学家和社会学家，清华大学当代中国研究中心教授。从小接受传统文化熏陶；少时学戏，接触过姜妙香、梅兰芳、俞振飞、侯玉山等著名京剧、昆曲演员；1962年入俞平伯先生创办的北京昆曲研究社，2004—2017年任北京昆曲研习社副社长；至今仍登台演出；讲戏，承袭齐如山、王元化、刘曾复诸先生的理路，又有自己的独特体验和感悟。
媒体&名家评论：
这本书，细节丰富、饱满，说起来流畅却底层深厚与深刻，具文化原则性，皆来源于李楯兄的眼界与修为。
——作家、编剧 阿城
《中国戏七讲》贵在融合内外双重体验，如其书中戏曲人常说“台上见”，即完全不限于固定表演程式，多靠自身对剧情的理解即兴发挥，与西方程式化表演大相径庭。
——中国人民大学教授长杨念群
李楯说：戏曲，其特质在“兴发感动”。戏如此，曲如此，诗如此，文如此，书与画，琴与棋，想必也都是同样的倒立。这是中国文明点机理，中国艺术的真谛，也是中国文人士大夫的品格所在。
——北京大学教授渠敬东
